3个月，50部，54%。
这组数字，汇总了近三个月晋江文学城网络小说广播剧版权开发情况。
根据晋江文学城站内信息，2019年6——8月，全站共签约91部网络小说版权开发协议，其中，广播剧版权开发项目50部，占比超过54%。
粗略计算，今年目前为止，晋江文学城平均每月约有16部作品达成广播剧开发签约合作（50÷3≈16.7）。
根据晋江文学城2018 IP改编年度盘点数据，2018年全年，晋江文学城广播剧签约作品为92部，平均每月约有7部作品达成广播剧开发签约合作（92÷12≈7.7）。
作为国内成功率最高的网络文学IP输出平台，晋江文学城的版权开发数据对于市场具有重要参照意义。一年时间，其站内广播剧单月签约作品数量由7部增长至16部，从中可以感受到，与前几年的鲜有人问津相比，如今，广播剧正在成为网络小说版权开发的主流形式，越发受到市场关注。
广播剧与有声书的区别
目前主流的几家音频平台， 基本都设有广播 剧、有声书、评书、相声等内容频道。 在分类时，有些平台将广播剧等同于多人小说剧，统一归入有声书频道，但严格意义上来说，广播剧与有声书存在细微差异，二者并不是同一个概念。
有声书约等于简化版广播剧，通常为一人播讲，对音乐伴奏、音响效果要求不高。一般情况下，有声书较多改编自热门书籍，每集时长20分钟左右。
与有声书相比，广播剧的制作流程更加复杂，不仅需要通过音效、声优、对白等不同形式表现剧情，而且对后期场景搭建有更高要求，需要专业的导演、编剧、配音演员参与其中。有时，为了捋顺故事逻辑，也需要对原著进行较大幅度改动。一人播讲的有声书制作流程相对简单，以念白为主，后期作用不明显，且对原著几乎没有改动。
为什么选择广播剧？
留足想象空间，较好地保护原著，是大多数人选择广播剧的第一个理由。
“广播剧和小说一样，人物在想象中是最完美的样子，动画和真人就很破灭。”
很多网络小说改编的动画、影视剧在世界观、人物设定上与原著粉想象中的画面有较大出入，播出之后经常面临“毁原著”的争议，一定程度上影响了作品的口碑与市场表现。与动画、影视剧相比，广播剧全程借助声音还原作者笔下的文字世界，在满足原著粉对原著期待的同时，又做了一定程度的留白，间接保护了原著粉想象中的人物与故事，自然会获得大批拥趸。
其次，与其它形式的版权改编作品相比，广播剧有审核优势，可以在一定程度上包容更大尺度的表达，对原著粉更有吸引力。
在动画片或动画电影改编中，考虑到动画面向的受众相对低龄，因此内容必须清水，不能出现血腥、暴力或任何不利于青少年身心健康成长的内容；电视剧、电影的监管压力自不用说，由于面向的受众群庞大，内容也必须健康、正能量，不允许出现任何打擦边球的“激进”表达；网络剧的内容审核曾经相对宽松，但“网台同标”指导意见下达以后，网络剧的审核标准进一步提高，大尺度表达被严令禁止。
目前的监管压力已经逐渐转移到音频节目上，今年6月份，几家主流音频平台因内容违规被约谈便是一个信号，但是不能否认，相比较之下，广播剧此类的音频节目暂时还不是整治的重点对象，因此变相成为了一些敏感题材的避难所。
在耽美小说《魔道祖师》改编的网络剧、动画片、广播剧三种不同形式作品中，广播剧的尺度是最大的。原著中两位男主人公亲吻、共浴、同床共枕的情节在网络剧、动画片中均被隐去，只有广播剧保留了这些桥段，并因此得到了原著粉的一致好评。
另外，信息接收方式更加简单，能够缓解视觉疲劳也是广播剧受到欢迎的原因之一。
根据艾媒咨询今年3月份发布的报告显示，2018年，中国在线音频用户增幅超过20%，达到4.25亿人。
广播剧是在线音频节目的一种，与文字内容和视频节目相比，广播剧无需调动视觉感官，即便闭上眼睛，也可以摄入大量信息，更加符合网络时代用户的信息接收习惯。
尤其现在很多网络小说动辄百万字起步，对于习惯了快节奏生活的当代人来说，很难强迫自己静下心来一字一句完成阅读。 将阅读压力消解到音频内容上，既做到了通读全文，又节省了大量时间，显然是一个不错的选择。
超级广播剧的未来
与早年网络配音社团为爱发电的无偿制作相比，如今的广播剧制作已经进入了以盈利为目的的商业阶段。根据晋江文学城站内公开数据，《魔道祖师》广播剧收益超过千万，《破云》《默读》广播剧收益超过百万。
与售价上亿的电视剧相比，广播剧的收益显得有点寒酸，但是应当考虑到，这是较低成本投入换取的相对可观收益，称得上一门性价比较高的投资。
资本市场已经将眼光投向了广播剧市场，并且有心要玩一票大的。
去年的蜻蜓FM秋季内容生态发布会上，官方除了宣布预计发行100部精品广播剧之外，还公布了10部超级广播剧发行计划，并表示将超级广播剧列为平台运营九大内容矩阵之一，在未来将打造三个专注超级广播剧的工作室。
平台眼中的超级广播剧，至少具备四个维度：超级IP+超级明星+超级制作+超级宣发。
超级IP，即各大知名文学网站上已经经过流量验证的热门网络小说作品。晋江文学城三个月之内售出50部广播剧改编版权，便是资本在为超级广播剧的开发进行超级IP储备。
超级明星，即知名度较高的专业配音演员。诸如姜广涛、乔诗语、边江、阿杰等电视剧配音界的知名CV，已经积极参与过多部广播剧的配音工作，并且取得了较高认可。
超级制作，即打造专业工作室，统筹策划、制作、出版、发行等整体工作，用更加专业的制作体系全程把控项目进度。
超级宣发，即打通线上线下渠道，实现对标电影的全覆盖式宣传。
平心而论，“亿元投资、千万制作、电影级体验”，这是未来广播剧商业化发展的美好憧憬，但是就目前的形势来看，这当中也有很多需要克服的现实问题。
在盈利模式的探索上，几家主流音频平台目前都通过单集收费或单部收费的方式创造营收，一般每周一更，前三集可免费收听。具体定价上，根据平台不同评估体系，收费标准存在明显差异。
无论是在单集收费标准还是播放量上，数据的浮动区间都较大。
现在被推到中文广播剧TOP 1位置的《魔道祖师》，是当中单集收费最高且播放量最高的作品。一方面，这与作品本身的制作水准较高有关，另一方面，也在极大程度上依赖了原著改编网络剧《陈情令》的热度带动。
在产生消费行为时，用户会产生一种心理，将广播剧当做电视剧或原著的衍生品看待，并不是为了某部广播剧本身而产生消费意愿。
超级广播剧想要证明自己的市场价值，首先应当是一个独立运营的产品或商品，只有自身具备不可替代的绝对吸引力，才能在激烈的市场竞争中获得一席之地。如果一味依赖电视剧热度，它的市场价值，是无法获得真正认可的。
在未来，市场需要的是更多具备独立竞争能力的广播剧作品，而不是某部电视剧的周边产品或某个超级IP的衍生品。投资方什么时候捋顺了这个逻辑，超级广播剧的市场蓝海就真正打开了。
本文来自微信公众号“网娱观察”（ID：wldygc2016），作者明月帆
