无论在哪个历史时期，优质的原创音乐都是音乐艺术的生命力所在。远的，无论巴洛克时期、古典主义时期，还是浪漫主义民族乐派，经典音乐皆为原创。原创音乐养育了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、德彪西、柴可夫斯基等音乐大师。
近的，我们耳熟能详，香港的许冠杰、罗文， 谭（咏麟）、张（国荣）、梅（艳芳）、陈（百强），四大天王；台湾的罗大佑、李宗盛，周杰伦；内地的崔健、魔岩三杰，王菲，许巍、朴树……
历史证明了，优质的原创音乐和歌手，会穿越时间，经久不衰。
2004年的金曲奖上，《叶惠美》问鼎了对创作人来说很有分量的最佳专辑奖，周杰伦小步跑上台接过奖杯，给他颁奖的正是他年少时代的偶像罗大佑。类似的原创音乐传承，成为经典定格在历史瞬间。
然而，中国原创音乐走过懵懂时期和纯真年代，却渐渐少了些许理想、激情和抱负。从唱片时代到磁带，从磁带到数字音乐，音乐行业频繁接受科技的洗礼。造成音乐行业青黄不接的，不是时代语境，而是原创音乐内容匮乏以及音乐产业链条的不成熟。
小众原创音乐人仍难获得体面的回报，优秀的创作人缺少打磨作品的环境，而优质的原创音乐内容更是淹没在流媒体平台里，偶尔的爆款过后没有后续成气候的体系支撑。不解决这些问题，原创音乐就很难拥抱充满生机的春天。
所幸，中国的音乐平台正在努力改变这一现状。腾讯音乐娱乐集团携手Sony/ATV索雅音乐版权举办了「极星国际音乐创作营」。在为期一周的创作营里，徐梦圆、吉杰、张远、麋鹿王国和宋黛霆等内地新锐艺人与曾为Alan Walker，Alicia Cara, Charlie XCX, 悻田来未、东方神起、Super Junior、Got7、张惠妹、陈奕迅等巨星打造歌曲的十几位海外优秀制作人和词曲作者组成的「音乐制作人联盟」合作，创作了数十首曲风多样的歌曲。
10月25日，腾讯音乐娱乐集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊，腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊出席了此次创作营的「乐创不凡」音乐共创分享会。潘才俊谈到，希望通过与Sony/ATV索雅音乐版权的合作，去打造更多优质的内容，去扶持真正的好音乐，为中国原创音乐发展再度加码；腾讯音乐娱乐集团也希望通过与Sony/ATV索雅音乐版权的这种「内容共创」的形式，吸引更多海外优秀的人才刺激中国原创音乐行业，并将中国原创音乐推向世界。，
原创音乐内容在困境中挣扎，同时也走到了前所未有爆发机遇的前夜。
01
黎明前的黑暗，中国原创音乐的痛点
症结在哪里？
究其根本，是中国音乐市场环境尚不成熟。从源头看是音乐人的学习环境，以及创作环境的不成熟。中国很长一段时间，并没有形成很好的音乐职业系统。这也就是为什么，很多做音乐的人，纯粹是出于对音乐的兴趣，或者来自家庭的鼓励。学校虽然提供一部分音乐教育，但在应试教育的环境中，音乐从来都是小众冷门。
即便是已经出道的歌手，很多也都没经受过专业的音乐训练，抑或是没有更国际化的学习平台。而原创音乐内容是音乐产业发展的基石，中国虽拥有庞大的音乐消费市场，但在生产和供给能力上却难以支撑用户的需求。
当然了，尽管音乐人作为一种职业，还没有形成像医生、律师这样成型的教育系统，但这并不影响仍然有很多热血青年走上音乐这条道路。他们中很多人面临的问题是，即使创作出好的音乐作品，但却鲜有人问津。对这些小众或独立音乐人来说，传播和运营都是痛点。
即便解决了上述问题，搞音乐的人仍然因为收入问题身兼数职无法全情投入。很难测算因为收入这件事情，我们错失了多少本可以在原创音乐上有长足发展的音乐人。
从中国传媒大学音乐与录音艺术学院去年发布的《音乐人生存现状与版权认知状况调查研究报告》中可以看到，三成音乐人音乐收入为0，音乐人的兼职率高达70%，音乐创作收益低廉和此前与唱片公司买断的合作方式令分配次数过于集中是导致其兼职的重要原因；音乐人认同：全世界音乐人都一样，95%的音乐人无法仅靠音乐收益来养活自己。
中美音乐人收入差异悬殊，中国音乐人平均收入仅为美国音乐人的1/11。究其根本，版权保护体系的健康成熟、良性的盈利模式、完善的版税分配体系、音乐教育的高度重视是美国音乐产值高居榜首的基石，也是美国音乐人高收入的保障。
音乐人是音乐行业的核心，如何促进他们进行创作与生产，并且让优质音乐内容获得相匹配的回报，是目前中国音乐产业发展面临的最大问题。
02
音乐节目带来了改变，但仍有局限
历史总是惊人的相似，原创音乐的拐点出现，往往和媒介的演变密不可分。
因大众传媒的发展，线下演出的兴起以及海外唱片公司的介入，原创音乐在摸索中进行。特点则是：什么都有热情，什么都会三分热度转瞬即逝。
音乐从来都是精神食粮的刚需，这也就是为什么从电视时代到移动互联网时代，音乐类综艺层出不穷。不过，不管是选秀还是真人秀，此前的音乐节目都是以翻唱为主，比如快男超女系列，《中国好声音》、《我是歌手》、《蒙面歌王》等等。改编固然是一种创新，但改编始终不是音乐的来时之路和未来。
当然，《中国好歌曲》的出现，曾给了行业一丝曙光。节目诞生了不少实力创作者兼歌手，比如以《野子》走红的苏运莹、代表作《卷珠帘》的霍尊等。但这些原创曲目只是短暂火了，而创作人本身在节目播出后，多少又陷入市场沉寂。
紧接着是更为网生的音乐节目再次带动原创音乐的热潮。网综《中国有嘻哈》、《明日之子》、《这就是原创》，推动唱作部分取代了演唱。用户也开始对不断翻唱的模式产生了一定的审美疲劳，他们的音乐内容消费习惯在发生改变和迁移。
音乐节目带来了改变，但仍有局限，聚光灯下，是幸存者偏差。原创音乐人想要成为更职业化的存在，仅仅依靠一档爆款网综是不够的。怎么样把一定运气成分的偶然转化成优质音乐内容沉淀的必然？
03
原创音乐内容仍是第一生产力
个人或一时的爆款节目，之于整个音乐行业来说仍是「杯水车薪」，但他们带来的改变仍是重要的，它让我们重估原创音乐的能量。
尽管中国与美国、日韩的音乐创作环境不同，音乐平台之间存在差异化，但相同的是，优质的原创音乐内容永远是第一生产力。
技术的变革曾经让全球音乐产业受到冲击，但在更多程度上推动原创音乐变革。
这与上世纪70年代磁带替代唱片时非常相似，但是随后在内容获取门槛降低、用户基数大量扩张的带动下，必然会创造新的行业规模，数字音乐带给原创音乐的是更大的增量。
在增量变大的基础上，需要做的就是提高质量。腾讯音乐娱乐集团正在做的事情就能很好说明这点，也正好能针对前面所述痛点「对症下药」。应该说，腾讯音乐娱乐集团正在从产业链的各个环节和各个细节着手，为原创音乐提供基础设施。
于上游，与版权公司、音乐厂牌、独立音乐人深度合作，比如这次「极星国际音乐创作营」就可以给中国的音乐人提供海外交流平台。现在，腾讯音乐娱乐集团作为数字音乐的领航者，让中国音乐和音乐人走出去是其应该为行业肩负起的责任。
于中游，如王磊在分享会致辞中表示的一样，腾讯音乐娱乐集团愿意发挥「伯乐」的作用，为艺人带来更多曝光、推广的机会。腾讯音乐娱乐集团建立了「一站式」的音乐娱乐平台，围绕用户对「发现、听、唱、看、演出、社交」在内的六大场景提供服务。区别于单一的流媒体，腾讯音乐娱乐集团还擅长音乐直播、音乐社交等等。
同时，通过「内容共创」的方式，腾讯音乐娱乐集团让小众原创音乐，走向大众。这次创作营，也是「内容共创」中重要的一环。一方面为「音乐+影视」、「音乐+游戏」、「音乐+艺人」等打造精品化内容的泛娱乐矩阵提供坚实的基础，为音乐内容市场提供了新鲜血液。另外一面，也是为好的音乐找到了合适的承托场景。
我们看到，越来越多的音乐，因为与影视剧情、游戏格调互融，而更富有原创力和传播力。比如，在《陈情令》成为爆款，陈情男孩的盛世美颜刷屏网络的过程中，《陈情令国风音乐专辑》在腾讯音乐娱乐集团三大音乐平台的销售量突破了2500万首。
在游戏玩家拿着各自的本命英雄在峡谷驰骋的时候，无限王者团成团觉醒曲《Wake Me Up》点燃了无数玩家的斗志，无限王者团成为了首个登上Billboard中国音乐榜的虚拟偶像男团。
于下游，腾讯音乐娱乐集团拥有海量的用户，付费用户的比率越来越大。音乐下游业务的数字化其本质是互联网对传统音乐产业链的二次冲击，即在渠道端线上化过程基本完成后，消费端业务的线上化，以此形成良性循环。利用科技创新和产品创新，腾讯音乐娱乐集团为用户创造了更加多元化的音乐生态环境和更为丰富的平台玩法。
不久前，周杰伦新歌《说好不哭》发行两周，销量破千万首。数字专辑在腾讯音乐娱乐集团旗下三大平台连续创下的付费记录，让原创音乐有了来自用户消费端给到的底气。
音乐博主「金属乐界DEMOGORGON」说：「数字专辑是实体专辑的延续，只是换了个载体而已。我们支持创作者、支持自己热爱的音乐、支持整个音乐产业能有更好的未来，光靠口头空喊是不够的；创作者、演奏者都要生活，而光动嘴支持，无论谁都是活不下去的。」
而回到原创音乐上，从腾讯音乐人成立至今除了传播的辅助外，主张和助力让原创音乐人寻梦并获得可观收益。腾讯音乐娱乐集团不仅在渠道上给予原创音乐人支持，更盘活了旗下多个音乐平台的变现渠道，包括付费歌曲分成、数字专辑、广告分成、直播收入、伴奏分成、巡演赞助、礼物打赏等，帮助音乐人得到更好更多的收益。
原创音乐和音乐消费用户形成了双向互「哺」的关系。用户用付费行为支持原创音乐，创作者以更优质的音乐内容反馈给用户。据腾讯音乐娱乐集团财报显示，2019年，其平台一季度在线音乐付费用户数为2840万，同比增长了27.4%；截止二季度，在线音乐付费用户数已提升至3100万，同比增长33%。
付费专辑模式和流媒体会员制并不冲突，二者的核心都在于，以付费制推动音乐产业链最上游的原创音乐内容的创作和生产。
04
音乐产业亟待一场全链条升级
用户对于原创音乐类型的倾向，已经反映出了中国原创音乐市场趋势的变化，精细化内容的深耕，将会成为未来泛娱乐的关键词。
历史数次音乐产业迭代的逻辑来看，磁带取代唱片，数字音乐取代磁带都类似，都是由技术+服务型的平台来驱动的。
只是，与前两次变革不同，如今的音乐平台在切入整个产业链，尤其是对内容源头愈发重视。
此次「极星国际音乐创作营」，是腾讯音乐娱乐集团全面连接音娱产业，拓宽服务边界的又一体现。腾讯音乐娱乐集团对原创内容的重视，对技术的投入，对服务的升级，是产生属于这个时代语境的原创音乐的前提，也是原创音乐人能够勇敢投身这个行业并且获得相匹配的流量和物质回报的前提。
满足了这个前提，中国原创音乐的春天也就不远了。
