12月15日，复兴中路1380号，上海交响乐团音乐厅。
当晚八点，伴随着《王者荣耀》的开屏提示音「TiMi」， 两侧舞台门拉开，灯光聚定，乐手们鱼贯而出，在红蓝背景光中坐定。
不一会，中国交响乐团首席指挥李心草先生快步走上舞台。
他身穿白色礼服，略定了定神之后，指挥棒扬起，刹那间，音符四溢，战歌奏响。
这是场主题限定为「游戏原声」的交响音乐会，站上C位的，正是腾讯旗下手游《王者荣耀》。
在这场音乐会里，先锋游戏与严肃艺术实现破壁，王者荣耀让交响音乐出圈，交响音乐赋能王者IP成为新的东方文化符号。
01
一场交响乐，四年游戏梦
在国外，举办游戏原声交响音乐会并不是什么新鲜事，但对生长于中文互联网的国产手游们来说，这个事可能有点难办。
因为一般的游戏音乐大多都撑不起交响乐的四个乐章，也容纳不了五个器乐组，以及百人乐团的复杂结构。
但《王者荣耀》或可一试。一是因为游戏本身的世界观足够宏大，二是因为，游戏音乐有着不俗的底子——好莱坞影视配乐大师的经典之作，三则离不开这款游戏自身的国民度。
不久前，《王者荣耀》刚过完四岁生日。
创投界在这个节点里这样形容它的前四年：逆袭黑马、第一手游、现象级产品、全民IP；玩家们则形容它是一款「玩了卸、卸了重下」的真香游戏；而它的缔造者则形容这四年是赴一场「千灯之约」。
显然，关于游戏本身的商业故事已经足够神奇，而由其引起的公众讨论也始终未曾消弭，无论是关于研发团队，还是商业诉求，更或是游戏所辐射到的文化领域。
看起来，《王者荣耀》这四年，商业史上桂冠加冕，游戏界里拔得头筹，无论从哪一层面来说，这功名录都足够绚烂，但事实上，它从未停止寻找游戏以外的可能性。
这一次，站上C位的，是游戏音乐。
它所梦想的可能性，是让「游戏音乐」跳出背景板，以IP化的内容形式，去影响更多人。在实现音乐产品独立化的同时，让游戏原声不再小众，让传统文化不再冷清，让两者碰撞出更多火花。
02
中国游戏音乐的逐梦之路
1978年，日本的街机游戏制作商TAITO 发行了一款射击游戏《太空侵略者》。这款游戏曾引入四个单音音效。
这是电子游戏通过音效增强沉浸感的雏形。
很快，1983年到来，MIDI格式诞生，游戏音频时代开启，数字世界首次有了音乐语言。
街机游戏厅里响起了激昂的节奏，游戏小人们出场自带BGM。采蘑菇的水管工、满屏跳跃的肌肉大兵、守护海拉鲁大陆的勇者都有属于自己的BGM。
音乐开始和画面一样成为玩家的记忆。
此后，游戏音效一路进化，第一次有了作曲家，慢慢地出现了交响乐配器，最终，音乐成为游戏不可或缺的组成部分。
而中国游戏音乐的梦成之路要追溯到上个世纪90年代。
那时，国内涌现出大量单机游戏，但大多数游戏制作人在当时并没有意识到配乐对于一款游戏的重要程度，所以，电子合成乐是这些游戏音乐的主要形式。
但RPG（角色扮演）游戏的兴起却误打误撞开阔了游戏音乐的市场。
RPG游戏不同于一般的ACT（动作）游戏讲究节奏，配乐直白。RPG游戏一般有宏大的世界观，波动曲折的剧情，复杂的人物故事线，因此，游戏音乐要配合剧情发展，渲染情绪，烘托氛围，体现出故事性。
千禧年前后，中国RPG游戏里诞生了很多经典的游戏音乐，仙剑系列里，一代《蝶恋》，二代《水龙吟》，三代《御剑江湖》，轩辕剑中的《三个人的时光》，甚至《武林外传》中的锣点鼓点。
尤其是仙剑系列的配乐，至今都被封为圭臬。
再然后，是网络游戏时代。《传奇》、《剑网3》、《梦幻西游》，网络游戏一款接一款，题材从武侠、仙侠做到了西幻。但彼时，游戏设计的重点并不包括音乐，能投入重金在游戏配乐上的公司也寥寥。
到了移动时代，国内涌现出一大批游戏制作公司，爆款游戏也层出不穷。
其中，根据游戏本身的题材，配乐也各具风格，比如以东方传统文化为素材的游戏，如《梦幻诛仙》《易水寒》，其音乐通常会以民乐为主;休闲卡通游戏的配乐常融入电子、摇滚等流行音乐元素；而西方魔幻风格游戏，其音乐主要以管弦乐配器为主。
当然，这是理想意义上的配乐形式。实际上，中国游戏配乐鲜少会采用大量乐器实录，连买正版音乐制作软件和正版音源素材的都不多。因为预算投入有限，很多中小型游戏花在游戏音乐上的费用非常低。
大多数游戏公司都认为「好钢要用在刀刃上」，玩家最直观的感受还是画面，把钱放在美术上更容易看到效果。
另一个现实情况是，即使到了移动时代，游戏音乐也始终归属小众音乐范畴，谈不上大众市场。毕竟，游戏音乐出圈最终还是要看游戏本身的国民度，且游戏音乐大多是纯音乐，如果不是现象级游戏，鲜少能走入主流视野。
可以说，游戏音乐的知名度与游戏本身是难舍难分的，魔兽世界音乐会之所以唱座离不开其历年来积累的忠实玩家。而国产游戏里，质量过硬，配乐出色，又能打开大众市场的，屈指可数。
腾讯2016年发行的MOBA游戏《王者荣耀》，它的游戏音乐，在一众产品里算是翘楚。
03
先锋游戏与传统文化的破壁
2019年12月12日到2019年12月21日，《王者荣耀》三场游戏原声音乐会巡演中，中国交响乐团复现了这款游戏里出现过的经典原声。
王者出征、王者战歌、永远的长安城……
每个乐章都对应一段时光，圆号引出主旋律，弦乐铺开画面，无人不屏息。
但大多数人可能不知道，这些乐曲，其实来自世界各地最顶级的音乐制作人。比如，S6赛季的登录音乐是好莱坞顶级电影配乐人Hans Zimmer的手笔，《王者出征》则由著名游戏音乐人尼尔·阿克里奉献。
同样也很少人知道，《王者荣耀》的原声音乐专辑已经达到了能独立游戏之外的程度。
在QQ音乐搜索「王者荣耀」，显示有72首BGM，其账号粉丝数已超百万。这个数字意味着，王者荣耀的游戏原声已经能够作为独立的音乐产品去进行IP化运作。
事实上，以《王者战歌》、《王者出征》、《王者冰刃》等乐曲的制作水准来看，这个粉丝数其实还有很大的增长空间。
比如，《王者荣耀》2018新年发布的长安城版本游戏原声《王者冰刃》，曾被很多游戏玩家称作是「泪目之作」。
QQ音乐的MV中，尧天五人组在垂着灯笼的角楼上看烟花，远处明月低悬，灯火辉煌，天幕中孔明灯飘扬，长安城不朽。
游戏音乐在长笛、大鼓、编钟等中国传统乐器之外，还引入了弦乐组、铜管组，旋律时而激昂辉煌，时而婉转悠扬，乐曲总是能在合适的情境下将游戏氛围烘托到极致。
当然，这些游戏音乐也曾获得国际奖项。《王者荣耀》2.0资料片音乐《出征》专辑在2019 GLOBAL MUSIC AWARDS中收获两枚金奖，一枚银奖。2018年还曾提名好莱坞音乐传媒奖。
而音乐会当晚，中国交响乐团用四大乐章，二十四首曲子，一百分钟的演奏时间将王者世界四年里的BGM幻化成音乐史诗。
一千二百座的环形音乐厅里，乐声激荡，英雄乘着音符出征、鏖战，在硝烟中上演王者归来。
这一场百人编制的交响音乐会，对当场的很多年轻人来说，可能是人生中的第一次交响乐。
其实，在王者世界，这种第一次屡屡发生。
2018年，《王者荣耀》与《国家宝藏》节目携手，推出李白《上阳台帖》免费皮肤；2019年，与浙江小百花越剧院展开跨界联动，推出越剧文化限定皮肤，并打造首位虚拟越剧演员：王者荣耀·上官婉儿。
书法、交响乐、传统戏剧，这些文化与当代年轻人的生活始终隔着历史长河，但《王者荣耀》秉持着文娱产品的艺术责任感，通过新文创等形式，让先锋游戏与传统文化破了次元壁。
年轻人或许因为这款游戏，去听了人生中第一次交响音乐会，看了第一场越剧表演，也第一次被这些文化所蕴藉的历史感打动。
对《王者荣耀》来说，这场音乐会也好，之前的越剧皮肤也罢，其目的并不仅仅是要靠游戏本身的人气去承载一场高落座率的音乐会，而是要通过自身的影响力去搭建一架中国文化与年轻用户沟通的桥梁。
《王者荣耀》这个IP从创立之初便带有浓郁的中国风，游戏音乐里常出现传统东方乐器的声音，而游戏角色的背景设定则来源于历史人物，游戏原画中也常常运用东方元素，这种IP的底层架构，很适合去赋能小众垂直文化。
在英雄设定、游戏皮肤开发上，《王者荣耀》分别与长城、敦煌研究院等文保单位合作，尝试融入昆曲、京剧、敦煌飞天等元素，备受年轻人喜欢。
腾讯所提出的新文创战略，正是要将科技与文化、传统文化与未来科技、主流文化与二次元融合与创新。如腾讯集团副总裁程武所言：「数字化保护与传承不是要拯救传统文化，而是要让传统文化在数字化时代实现新的绽放，数字化不仅是迁移的工具，更是创造新文化的手段。」
除了王者荣耀，我们还看到，腾讯从2012年发起NEXT IDEA青年创新大赛，2015年开始与故宫合作，让年轻人参与对传统文化的传承与创新，当年又与联合国教科文组织联合发起了一个「开放的传统游戏数字图书馆」，后来又陆续与长城、敦煌、秦陵等展开合作，逐渐打造了一个数字文保的立体体系。
很大程度上，王者荣耀之所以能够成为一种符号般的存在，就在于「科技+文化」，「跨界+艺术责任感」的交相辉映。北京大学电影和文化研究中心主任戴锦华就谈到过，游戏已然成为、未来将成为未来世代孩子们成长、成年人生活中的一种非常重要的精神性的存在。
腾讯游戏创意设计总经理李若凡也认为游戏跟精神性并不冲突，游戏有别于文学电影这种介质，以前这些介质都是单向的信息传递，但现在高阶的游戏，比如像00后、90后游戏，整个社区是由他们构建的，规则由他们制定，有自己的乐趣和生活方式，这里面最大的核心还是技术的进步。
「新文创是一场面向未来的文化生产新实验。」
正如程武在UP2019上所言「传统文化不仅能‘活’起来，也能成为内容创新的重要源泉，推动文化产业走上高质量的发展之路。」
王者IP的交响音乐会，能帮助《王者荣耀》拓展更广的边界，为自身赋予深层次的文化内涵，也让游戏产品能够更好地践行社会责任和社会价值。
这一次，比起可能更受年轻人欢迎的舞台剧、2.5次元音乐剧，《王者荣耀》选择以交响乐的形式来做游戏原声资产的价值延伸，也是一种有探索性质的实验，但饱含赤子之心。
