——俞关佑当代泼彩山水
文/赵建国
在俞关佑先生的当代泼彩山水中，总能感受到超越俗世的清雅与豪情。他用手中的画笔泼洒胸中的山川河流，走进他绘就的梦幻山水中，真的会忘记尘世的嘈杂、都市的喧嚣，那就是诗中的山水，就是心灵的栖息所在，让人流连忘返。 凡人皆能感受山川自然之美，俞关佑先生的泼彩山水，并非纯粹的自然之境，而是将“物我”融为一体的锦绣天地。
俞关佑1947年出生于杭州书香门第，在家庭文化的熏陶中，自幼便喜欢传统文化，尤喜绘画。青少年时期，俞关佑曾得到诗人艾青、收藏家王季迁等文化名人的教诲。从杭州水利学院大学毕业之后，俞关佑响应国家号召，积极投身社会建设之中，1968年至1975年，在刘家峡水电部工作期间，他一边兢兢业业地工作，一边因酷爱绘画而引起关注，先后得到常书鸿、关山月、黎雄才、朱乃正、赵正一等艺术家的指授。在诸多艺术大家耳提面命的教导下，俞关佑进步很快，既打下了坚实的笔墨基础，也开拓了艺术视野。之后，俞关佑又远赴日本东京艺术学院深造，80年代后定居香港，现为香港美术家协会、香港艺术家同盟会、中国黄宾虹艺术研究会会员，香港汉唐书画院院长。
俞关佑先生的当代泼彩山水，尤其是在继承传统的深度与广度上，在当今画坛无疑是值得充分尊重的。俞关佑先生无论是与古人还是与同时代的艺术家相比，最大区别就是有了综合技法的学习和集大成，这才最终成就了他的艺术辉煌。更值得学习的是他对中国书画永远昂扬蓬勃的激情和不断开拓进取的精神，他在中年之前血战古人，晚年又不断突破自己，数十年间不曾停下画笔，最终形成了他独有的艺术风格。
俞关佑先生巧妙地将画面中构成语言的表现元素打散重组，而后以一种全新的形态重构了其作品中笔墨语言的构成元素。从而完美的保留了其作品中原汁原味的中国画审美格局。在不完全依赖笔墨形式的情况下，以色彩的韵律为笔墨、以点线的构成为皴法，将中国写意绘画的人文境界与笔墨意味以一种具有时代感的表现形态展现在我们的面前。
在俞关佑先生的作品中，既有西方现代主义绘画空间关系的精密构成，又有着中国传统绘画的笔墨神韵;既有油画、水粉画中色彩观念的色阶、色相的冷暖关系变化，又有着传统写意绘画中应物写形的随类赋彩;既有当代水墨出奇制胜的独出机杼，又有着综合材料绘画中细腻的材料肌理的质感，营造出一种异彩纷呈的绝佳视觉体验。这使得俞关佑先生作品的创作本身就带有某种中国传统绘画与后现代主义绘画相融合的哲学理念，解构、重组、传承、延续、从而使泼彩山水走向新生。
运笔精巧，用墨浓润，俞关佑先生将丰富的色彩用于新时代的泼彩山水创作中，追求完美的视觉效果，达到人与自然和谐、相融共生。以传统的破墨法为基础，不断加以演变，以浓破淡，以淡破浓，以水破墨，以色破墨，以墨润色，追求色彩的丰富性与多元变化。画面中树木丛郁，沟壑深邃，山峰耸峙，万象森然，皴法爽朗空灵，匠心渲染，既得先贤之古韵，又展时代之风华;既沉雄古逸，又华滋朴茂。
俞关佑先生的泼彩山水作品大气恢宏，气势磅礴，具有很强的视觉冲击力。山川表现得别具一格，山间云雾缭绕，给人一种超凡脱俗的感觉，仿佛云深不知处，令人神往。他将中国画的笔墨趣味与人文内涵联系在一起，并将重心放在对色彩的探索上，重古但不拟古，尊重色彩的本质，营造出一个流光溢彩的缤纷世界。在对色彩的探索上，俞关佑先生找到更丰富的表现形式，拓宽绘画语言的渠道，进而切入当下的文化语境中来。
在俞关佑先生的泼彩山水中，浓墨、淡墨互相交错，层次富有变化，他将局部的重彩手法与泼彩造成的虚实变化相结合，营造出了一种空气流动的质感。这种手法不仅丰富了绘画的视觉表现语言，同时又赋予了作品以时代内涵，将中国画中对色彩的固有表现与西方的用色手法相结合，创造出一种在基于中国传统文化底蕴的表现形式，糅合西方审美意趣的表现图式，传统的笔墨语言与浓烈的设色相辅相成。在俞关佑先生的画中有一贯秉持的意境美，又有新时代的表现意味，只有拥有这样新的观念意识和表现手法的画家，才可以切入到中国画的当代情境的深度空间中来，从而推动中国画的发展。
俞关佑先生笔下的世界，无论构图还是配色，都是新颖的、大胆的、创新的，是中国传统山水与时代的碰撞。从古时单纯的泼墨，到近现代以张大千为代表的泼彩，俞关佑先生都加以研习，并在传统技法的基础上不断思索与创新，将此技法运用得更加成熟完善，结合了传统泼墨山水的意境表达，融汇了近代开创的泼彩技巧，使当代泼彩山水成为中国传统文化传承升华的体现。
俞关佑先生作为当代泼彩山水的继承者和开拓者，他的画卷里蕴含着传统艺术的真谛，彰显出蓬勃的时代气息，且以个性鲜明、令人神往的豪迈神韵惊艳世人。他的创作是这个时代的文人画精神的集中体现，他提出的关于当代新泼彩的艺术主张，力图以人文情怀和现代意识建立新经典山水画的艺术架构，开拓独特的艺术之路。诗文兼修，书画相融，以充沛感情行笔布局，笔势放达，情韵互生。天地生锦绣，气象满山河，俞关佑先生的当代泼彩山水，皆成妙境。
