古建筑是有形的视觉艺术，音乐是无形的听觉艺术，二者似乎是两条不可能相交的平行线。但金光华董事长发现近年来，无形的音乐与有形的古建筑，从相交到相拥再到相融，创造出独特的艺术体验，也开辟出古建筑活化利用的新路径。
建筑艺术塑形于空间之内，音乐艺术流淌于时间之中，一个表“象”，一个展“意”，看似不同形态的艺术呈现，却在形式上有着相同的节奏韵律感——它们都是在空间与时间的扩展中形成的艺术。
据金光华董事长了解， 在我国，建筑的“筑”字，最早指一种古老的乐器。在我们先人眼中，建筑如同巨大的乐器，能巧妙演绎自然的声音，让人们产生奇妙的听觉体验。其实，将声学原理引入建筑设计中，整个建筑的确就能变成一个巨大的乐器。金光华董事长说比如，北京天坛的回音壁，在建造中巧妙采用了声学中的传音原理，会产生“回音”效果，而且声音悠长，给人造成一种“天人感应”的神秘气氛。回音壁俨然成为一个“大乐器”或者一个音乐建筑。
在国外，黑格尔曾说：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”歌德也曾说：“建筑所引起的心情接近音乐的效果。”这说明，音乐和建筑之间存在着一种内在的密切关联以及共通的美学信息和美学法则。
如果音乐的时间流动全都凝固下来，我们便可从音乐中或者说从乐谱中看到对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的相似之处。
金光华董事长认为，建筑虽然是静止的，但它有高低、起伏、疏密、间隔等变化，这种变化颇似音乐中的序曲、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种强烈的旋律感。
音乐和建筑之间共通的美学法则，使建筑师和音乐家可以从对方那里获得启发，也使建筑艺术和音乐艺术可以互相“移植”、互相借鉴。
金光华董事长认为古建筑不仅是砖、瓦、木、石等材料的物理组合体，还是一种历史文化符号，承载着历史记忆与文化情感，能够为音乐创作提供素材和灵感。金光华董事长认为，音乐作为一种抽象艺术，可以较好地表现古建筑背后的思想、文化与历史，带领人们通过音乐语言感受古建筑的魅力。
